Artist: Resavoir Title: Above The Clouds Label: L'Univers Cat No: LUNI002 Fomat: LP シカゴのコンポーザー、ウィル・ミラー率いる変幻自在のジャズ・プロジェクト、レザヴォアによる意欲作。これまでのオーガニックなジャズから大きく舵を切り、ほぼ全編を電子楽器で構築した「クラウド・ジャズ」を提示する一枚。 厳しいシカゴの冬の寒さから逃れるように、ミラー、ベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムのコアメンバー3人がスタジオに集まり、幾度ものジャムセッションから生まれた偶発的な美しさを結晶化。ミラーはトランペットをEVI（ウインド・シンセサイザー）に持ち替え、指先から煙のようにたなびく電子音を描き出す。 ジョン・ハッセルのアンビエントな浮遊感やフライング・ロータス、さらにはクラウド・ラップの音響感覚をもインスピレーションに、グリッド状のデジタルビートと生演奏の呼吸が溶け合う。冷涼なシンセパッドと燻るようなエレクトロニック・グルーヴが漂う、極上の未来派シカゴ・サウンド。

Artist: Salah Ragab Title: Egypt Strut Label: Strut Cat No: STRUT263LP Fomat: LP 名ピアニスト、ランディ・ウェストンのカイロ公演への衝撃から誕生したエジプト初のビッグ・バンド「カイロ・ジャズ・バンド」。そしてサン・ラーのエジプト初訪問に触発され、リーダーのドラマー、サラー・ラガブが1973年に残したエジプト・ジャズ史の金字塔的名盤が、名門〈Strut〉よりオリジナル仕様のカラー・インナースリーブ付きで復刻。 アラビックな旋律を纏ったエキゾチックな管楽器の群れと、砂漠の熱気を帯びたワイルドなアフロ・パーカッションが狂おしく交差する強烈なスウィング。西洋のモダン・ジャズの枠組みを大胆に突き破り、古代と現代、そして未踏の宇宙を結ぶようなアフロ・オリエンタル・ジャズの極北。スピリチュアルな高揚感と圧倒的なエネルギーが渦巻く、マニア垂涎の超重要リイシュー。

Artist: 岡田拓郎 Title: Still Water Label: Toka Cat No: TOKA0011 Fomat: 7" 【レコードの日2026 DAY1 対象商品】　 昨年発表されたアルバム『Konoma』は、国内外のメディアやリスナーから高い評価を受け、岡田拓郎の音楽的探求を象徴する作品となった。「Still Water」は、『Konoma』以降初となるフィジカルリリースがレコードの日 Day1より全国流通開始！ 　本作は、TOKYO DESIGN STUDIO New Balanceが手がけた新型フットウェア「MT2 」のキャンペーンのために制作された楽曲を収録。New Balanceが120年の歴史の中で培ってきたクラフトマンシップを、現代の暮らしに合わせてアップデートした同モデルは、裸足のような軽さと高い通気性、包み込むようなフィット感を特徴とし、日常とアウトドアをシームレスにつなぐ一足として開発された。岡田はそのプロダクトから着想を受け、本作を書き下ろした。 　A面「Still Water」は、池田抄英（Flute）を迎え、フォーキーかつアフロミュージックの要素を取り入れながら、音数を極限まで削ぎ落としたミニマルなアンサンブルによって構成されている。即興演奏をもとに録音された演奏はアナログテープに収められ、静かな水面のように移ろう音の揺らぎと豊かな余白が感じられる。 　B面「Dohman Sehman」は、ヴィンテージファンクのムードを出発点としながら、日本の民謡や歌謡曲にも通じる旋律感覚とフォークロアな響きを織り交ぜた楽曲。松丸契（Alto Sax）、カツマル・メイ（Tenor Sax）、香田悠真（Wurlitzer / Farfisa）、小西佑果（Bass）、海老原颯（Drums）ら気鋭のミュージシャンが参加。ダブの手法を想起させる空間的なミックスと重厚なリズムセクションが生み出 す、力強いグルーヴが印象的な楽曲となっている。 　静謐な余白を湛えた「Still Water」と、力強いグルーヴを内包した「Dohman Sehman」。対照的な二つの楽曲を通じて、『Konoma』以降の岡田拓郎の創作の広がりを感じさせる作品となっている。 トラックリスト： Side A 1. Still Water Written by Takuro Okada, Shoei Ikeda Side B 1. Dohman Sehman Written by Takuro Okada

Artist: トリスタン・ホンジンガー（Tristan Honsinger） Title: From The Broken World Label: C.A.E. Record Cat No: CAER1002 Fomat: 2LP Media: B+ Jacket: B+ 浅川マキプロデュースの92年名作が初LP化。チェロ奏者トリスタン・ホンジンガー、近藤等則の鋭烈なトランペット、渋谷毅の力強いピアノが織りなすフリージャズ。静謐と爆発が交錯する日本録音の逸品。

Artist: 武満徹 Title: 水の風景 Label: RCA Cat No: RCL8342 Fomat: LP Media: B Jacket: B　ややシミあり フルート、ハープ、管弦楽などが繊細に交錯し、一滴の雫から大河へと移ろう水の美姿を描き出した現代音楽の金字塔。日本が世界に誇る音響空間美と静謐な情景描写が息づく傑作録音。高田みどり参加。

Artist: V.A. Title: Jazz Juice Vol.6 Cat No: JZJ106 Fomat: 12" Media: B Jacket: B Gilles Peterson監修のコンピ『Jazz Juice』第6弾。Jimmy Castorのカリビアン・ファンク「Hey Leroy」、King Pleasureのジャイヴ、Mel Torme「Comin' Home Baby」等、ジャズ／ファンクを厳選。

Artist: V.A. Title: Jazz Juice Vol.11 Cat No: JZJ1011 Fomat: 12" Media: B Jacket: B Gilles Peterson監修のコンピ『Jazz Juice』第11弾。Flora PurimやJudy Roberts等のメロウ・ブラジリアン〜ダンス・ジャズ、ラテン・ジャズにフロア映えするジャズ・ファンクの傑作コンピ。

Artist: Jimi Tenor Title: Cinema Dadaab Label: Ronet Cat No: RONET002 Fomat: 7" Media: B Jacket: B フィンランドの鬼才Jimi Tenorによる7インチ。70sジャズ・ファンクを軸に中東的旋律と狂おしいミニマリズムが交錯する全4曲。ヴィンテージ感とアヴァンギャルドが融合したジャズ／ファンクの傑作。 A1. Manager A2. Jupiter & Sand B1. Walzeth B2. Desert Double https://jimitenor1.bandcamp.com/track/desert-double

Artist: Jeff Parker Title: Suite for Max Brown Label: International Anthem Cat No: IARC0029LPX Fomat: LP 試聴 https://intlanthem.bandcamp.com/album/suite-for-max-brown 『The New Breed』の続編的アプローチで制作されたJeff Parkerのソロ作。自身の母親の名を冠し、生楽器の演奏とDTM／ループ処理が緻密に編み込まれたプロダクション。温かみのあるオーガニックなディープ・グルーヴが心地よい現代ジャズの逸品。

Artist: Ariel Kalma, Jeremiah Chiu & Marta Sofia Hone Title: The Closest Thing to Silenc Label: International Anthem Cat No: IARC0077LPX Fomat: LP 試聴 https://intlanthem.bandcamp.com/album/the-closest-thing-to-silence 70年代フランスのアンビエント先駆者Ariel Kalmaと新世代エレクトロニック作家たちによる世代を超えたコラボレーション作品。モジュラーシンセとオーガニックな生楽器の響きが交錯し、リスナーを深い静寂と微睡みへ誘う極上のアンビエント・ジャズ。

Artist: Jeff Parker Title: The New Breed Label: International Anthem Cat No: IARC0009LPB Fomat: LP 試聴 https://intlanthem.bandcamp.com/album/the-new-breed Tortoiseのギタリストとしても知られるJeff Parkerが亡き父に捧げた傑作。ヒップホップ的なサンプリング思考とジャズの即興演奏が見事に融合したビート・コンシャスな音像。現代ジャズシーンの先響となったメロウでソウルフルな金字塔。

Artist: SML Title: Small Medium Large Label: International Anthem Cat No: IARC0085LP Fomat: LP 試聴 https://intlanthem.bandcamp.com/album/small-medium-large シカゴの最重要レーベルInternational Anthemからリリースされたインプロヴィゼーション・プロジェクト。骨太なベースラインと即興性が交錯するスリリングなジャズ・ファンクを展開。アヴァンギャルドでありながらダンサブルなグルーヴがフロアを揺らす刺激的な一枚。

Artist: Anna Butterss Title: Mighty Vertebrate Label: International Anthem Cat No: IARC0086LPX Fomat: LP 試聴 https://intlanthem.bandcamp.com/album/mighty-vertebrate L.A.を拠点に活躍するベーシストAnna Butterssのソロ・プロジェクト。緻密に構築されたリズムとポリリズミックなアンサンブルが織りなす現代ジャズ〜インストゥルメンタルの快作。Makaya McCravenファン等にもおすすめしたい重厚かつアヴァンギャルドな好盤。

Artist: Takuro Okada / 岡田拓郎 Title: Konoma Label: Temporal Drift Cat No: DRFT21 Fomat: LP 長年にわたり、岡田拓郎は静かな問いを抱き続けてきた。 「日本人の音楽家として、アフリカ系アメリカ人の音楽を単に借用することなくどう敬意を払えるのか？」 ――その探求が新作アルバム『Konoma』を形作った。 東京を拠点に活動するギタリスト／プロデューサー／バンドリーダーである岡田は、幼少期からこの葛藤の中で生きてきた。ブルース、ジャズ、ファンクのレコードに惹かれ育ちながらも、そこに刻まれた歴史の重みに直面し、また日本人として日本に生まれ育った自分自身の起源、そしてそれらの音楽との接点について考えを巡らせていた。 そんな彼に道を示したのが、アーティスト・シースター・ゲイツ（Theaster Gates） の展示で知った「アフロ民藝」だった。 ゲイツは、ブラック・アートの美学と日本の民藝運動を結びつけ、いずれも“抵抗”の精神に根ざした文化であることを示した。 「Black is Beautiful」という言葉が人種差別への抵抗を象徴したように、民藝運動もまた、産業化によって消えゆく日常の美を守るために生まれた。 この2つの精神の共鳴が、岡田にとっての『Konoma』の羅針盤となった。 本作は文化と時間の境界を越えて鳴り響く余韻に耳を澄ませた作品である。 『Konoma』には、6曲のオリジナルと2曲のカヴァーが収録されている。 どの曲も、この“対話”の中で形づくられた。 優雅でゆったりとした「Portrait of Yanagi」は、まるでぼんやりとした記憶の中にある、別の時代のスタンダードのように漂い、短くも濃密な「Galaxy」では、後期サン・ラのエレクトリック・オルガン実験、初期フライング・ロータスのビートテープの分裂的推進力、そしてトリップホップの影のような空気感を想起させる。 カバーの選曲も、岡田の思想と対話を鮮明に映す。 ヤン・ガルバレクの「Nefertite」は、1970年代ECMを象徴する冷ややかな美をまとい、ヨーロッパの音楽家たちがジャズの中で自らのアイデンティティを探していた時代を再構築する。 一方、鈴木宏昌の「Love」は1970年代日本ジャズ・シーンの電気的な熱気を呼び起こす。当時ミュージシャンたちはサイケデリック、ファンク、フォークを融合させ、独特の"ローカルな方言"を生み出した。 両者を通じて『Konoma』は、借りた形式を新たな表現へと“ねじ曲げてきた”アーティストたちの系譜に連なっていく。 ISC Hi-Fi SelectsとTemporal Driftの共同リリースによる本作『Konoma』で、岡田拓郎はこれまでで最もパーソナルかつ広がりのある表現を提示した。 それは、つながり、影響、そして文化を超えて生き続ける美についての瞑想。

Artist: Emanuele Cisi (Joaquin 'Joe' Claussell Sacred Mixes) Title: Pharoah's Message Label: Right Tempo Pro Cat No: RT004PRO Fomat: 12" 試聴 https://righttempo.bandcamp.com/album/pharoahs-message-joaquin-joe-claussell-sacred-mixes イタリアのサックス奏者Emanuele Cisiが、Pharoah Sandersに捧げたスピリチュアル・ジャズ・プロジェクト。「Pharoah's Message」では、サックスの熱量が力強いパーカッションとともに空へと駆け上がる。精神的な開放感と重厚なアンサンブルがぶつかり合う様は、まさにジャズの魂そのものだ。現代的な解釈で情熱を継承しており、そのエネルギーの爆発は圧巻。熱のこもった演奏が目の前で繰り広げられているかのような存在感を放つ。

Artist: Alex Nut Title: Message Ep Label: Eglo Cat No: EGLO99 Fomat: 12" 試聴 https://alexandernut.bandcamp.com/album/alex-nut-presents-sum-of-its-parts-the-message-ep Eglo Recordsを牽引するAlex Nutが、新たなコラボレーション・プロジェクト「Sum Of Its Parts」を始動させた。Sam Crowe（Lianne La Havas）、Junior Ali-Balogun（Sault）、Duane Atherley（Kokoroko）ら、現在の英国音楽シーンを象徴する俊英たちが集結。本作は、Floating Points『Eleania』の系譜にある10分に及ぶ瞑想的なスピリチュアル・ジャズ「The Message」と、ジャズ・ファンクの躍動をハウスに落とし込んだ「Hello High」を軸に構成。B面にはBoddhi Satvaによる深遠なリミックスを収録し、プロジェクトの流動的かつ広大な音像を鮮やかに提示する。

Artist: Rickey Kelly Title: My Kind Of Music Label: Jazzman Cat No: JMANLP150 Fomat: LP 1979年、USカリフォルニアのヴィブラフォン/マリンバ奏者Rickey Kellyが自主制作でひっそりと発表したスピリチュアル・ジャズの幻盤が、名門Jazzmanの「Holy Grail」シリーズより待望の公式復刻。オリジナル・テープからの精緻なリマスタリングを施し、180g重量盤、ティップオン・スリーヴ仕様、1,000枚限定シリアルナンバー入りという至高のパッケージで蘇る。 当時、E.W.Wainwright Jr’sの活動で頭角を現したばかりの若き才人Kellyが、Billy Higginsといった名手たちとの共演を通じて作り上げたデビュー・アルバム。そのサウンドは、桃源郷のようなメロウネスと浮遊感、そしてアフリカン・スピリチュアル・ジャズ特有のエキゾチシズムが瑞々しく交差する極上の記録。ダイアン・リーヴスのヴォーカルやアデル・セバスチャンのフルートが彩る旋律は、時を超えて聴く者の魂を揺さぶる。

Artist: Roland Brival Title: Creole Gypsy Label: Soundway Cat No: SNDWLP212 Fomat: LP マルティニーク出身のロランド・ブリバルが、当地のトップ奏者と自主制作した幻の傑作。伝統リズム「ベレ」を軸に、スピリチュアル・ジャズの芳香と都会的なフュージョンが交錯する一枚。 特筆すべきは、A-1のタイトル曲「Créole Gypsy」。伸びやかなテナー・サックスとローズ・ピアノが漂い、ティ・ボワの乾いた打音が曲の輪郭を鋭く作る。 思想的背景もさることながら、純粋な音の質感として極めて完成度の高い傑作。

Artist: Jeff Parker ETA IVtet Title: Happy Today Label: International Anthem Cat No: IARC0109LP Fomat: LP ジェフ・パーカー率いるカルテットが、LAの小さなバーで行った定例ライブを記録。緻密なスタジオ録音とは一線を画す、ライブならではの躍動感と「生」の息遣いが全編を支配。ヒップホップ以降のビート感覚を完全に血肉化したリズム隊が生み出すタイトなグルーヴの上で、パーカーのギターが自由闊達に紡ぎ出す。熟練のアンサンブルがもたらす緊張感と、バーの親密な空気が生むリラックスしたムード。その絶妙な匙加減から、現代ジャズの最高峰とも言えるインプロヴィゼーションが次々と生まれる。複雑なコンポジションが、ライブという場を通じて有機的に解体・再構築されていくプロセスは圧巻。シカゴ〜LAという二つの重要拠点を結ぶパーカーのキャリアが、理想的な形で結実したドキュメント。現代ジャズの熱気と進化をそのままパッケージした、リスナーの魂を震わせるライブ盤の傑作。

Artist: SML Title: How You Been Label: International Anthem Cat No: IARC0105LP Fomat: LP LAのジャズ、インプロ、エレクトロニック・シーンを横断する5人の精鋭が集結したクインテットによる衝撃作。ポリリズム、ダブ、ポスト・パンク、ジャズの即興性が高純度でブレンドされ、2020年代の「今」を鮮烈に刻んでいる。一聴するとクールでミニマルなビートが刻まれるが、その深層では各楽器が互いの呼吸を読み合い、万華鏡のように表情を変え続ける。緻密に設計されたグルーヴの上で、奔放に舞うサックスや電子音が聴く者をトランス状態へと誘う。ジャンルの枠組みを軽々と飛び越え、異なる音楽要素が化学反応を起こす瞬間のスリルが全編に溢れている。シカゴのInternational AnthemがLAの才能と共鳴した本作は、現代ジャズの最前線がどこにあるかを雄弁に物語る。緻密さと混沌、知性と野性が高い次元で融合した、一度聴いたら逃れられない中毒性を持つ、極めて刺激的な音楽体験。

Artist: Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer Title: Different Rooms Label: International Anthem Cat No: IARC0098LP Fomat: LP モジュラーシンセ奏者ジェレマイア・チューと、ヴィオラ奏者マルタ・ソフィア・ホーナーによる、有機的な響きのアンビエント。バルカン半島の島々でのフィールドレコーディングと、現地の風景から得たインスピレーションを音像化。室内楽の優雅な旋律を奏でるヴィオラと、それを包み込むように空間を歪ませる電子音が、異質ながらも見事な調和を見せる。時空が緩やかに揺らぐような浮遊感と、ヴィオラの弦が紡ぐ叙情的な旋律が、聴き手を架空の旅へと連れ出す。デジタルな構築美と、土着的なフィールド音、そしてクラシカルな楽器演奏。これらが層を成すことで、単なるアンビエントを越えた「記憶を呼び起こす音楽」へと昇華されている。窓の外の景色を一変させるような、静かな魔力に満ちたサウンドスケープ。現代の慌ただしい時間の流れから切り離された、特別な場所としての「異なる部屋」を提供してくれる快作。

Artist: Jeff Parker Title: Forfolks Label: International Anthem Cat No: IARC0052LPI Fomat: LP シカゴ音響派の雄トータスのギタリストであり、ジャズの伝統にも深く通じるジェフ・パーカー。彼がギター一本とループ・ペダルのみで対峙した、ストイックかつ極上のソロ・アルバム。音数を極限まで削ぎ落としたミニマリズムと、即興演奏が描く幾何学的な美しさは、ギター・ミュージックの新しい地平を切り拓いた。静謐な空間に置かれる一音一音が、波紋のように重なり、広がっていくプロセスは、聴く者を深い内省の時間へと導く。ジャズ・ギタリストとしての卓越したボイシングと、現代音楽的な構成力。それらが完璧なバランスで融合し、ギターという楽器が持つ可能性を純粋に抽出している。冷徹なまでの冷静さと、弦を爪弾く指先の温もりが共存する音像は、まさにパーカーにしか到達できない孤高の領域。余白の美学を極めたそのサウンドは、日常の喧騒を消し去り、音楽そのものの美しさに向き合わせてくれる崇高な名盤。

Artist: Dezron Douglas & Brandee Younger Title: Force Majeure Label: International Anthem Cat No: IARC0038LP Fomat: LP 2020年のパンデミック下、ロックダウンで閉塞したNYの自宅からライブ配信されたデュオ・セッション。世界中が不安に包まれる中、ベースとハープという最小限の編成で奏でられた音は、暗闇に差し込む一筋の光のような強さと優しさを持っている。アリス・コルトレーンやジョン・コルトレーンの名曲、さらには自身のオリジナル曲まで、敬愛する偉大な魂たちへの祈りを込めた演奏は、スピリチュアル・ジャズの気高い精神性を現代にアップデートした。凛としたハープの音色を、重厚で温かみのあるウッドベースが支える対話的なアンサンブル。そこには物理的な距離を越えて他者と繋がりたいという切実な想いが宿り、聴く者の孤独を静かに癒やす。限られた状況下でこそ引き出された、剥き出しの情熱と親密さ。録音機材の限界を越えて、奏者の息遣いや部屋の空気感までもが伝わってくる、奇跡的な記録。

Artist: Carlos Niño & Miguel Atwood-Ferguson Title: Chicago Waves Label: International Anthem Cat No: IARC0033LP11 Fomat: LP LAのスピリチュアル・シーンを牽引する重鎮二人による、即興ライブ録音の極致。シカゴの風に吹かれながら奏でられたサウンドは、たゆたうようなニューエイジ・アンビエントの質感の中に、ジャズの即興精神が脈打つ。ミゲル・アトウッド・ファーガソンの優美なストリングスが描く流麗な旋律と、カルロス・ニーニョが操る有機的なパーカッションや電子音が混ざり合い、文字通り「Waves（波）」のような心地よい音の潮流を生み出す。静謐でありながらも、ライブならではのダイナミックな高揚感が随所に宿り、聴く者の心身を浄化するようなカタルシスを提供。現代における最高の癒やしでありながら、決して安易なBGMに陥らない、高い芸術性と緊張感が貫かれている。LAとシカゴの音楽的DNAが交差する地点で生まれたこの音像は、時空を超えた普遍的な美しさを湛え、音楽を通じた精神的な旅へと誘う。