Artist: Takuro Okada / 岡田拓郎 Title: Konoma Label: Temporal Drift Cat No: DRFT21 Fomat: LP 長年にわたり、岡田拓郎は静かな問いを抱き続けてきた。 「日本人の音楽家として、アフリカ系アメリカ人の音楽を単に借用することなくどう敬意を払えるのか？」 ――その探求が新作アルバム『Konoma』を形作った。 東京を拠点に活動するギタリスト／プロデューサー／バンドリーダーである岡田は、幼少期からこの葛藤の中で生きてきた。ブルース、ジャズ、ファンクのレコードに惹かれ育ちながらも、そこに刻まれた歴史の重みに直面し、また日本人として日本に生まれ育った自分自身の起源、そしてそれらの音楽との接点について考えを巡らせていた。 そんな彼に道を示したのが、アーティスト・シースター・ゲイツ（Theaster Gates） の展示で知った「アフロ民藝」だった。 ゲイツは、ブラック・アートの美学と日本の民藝運動を結びつけ、いずれも“抵抗”の精神に根ざした文化であることを示した。 「Black is Beautiful」という言葉が人種差別への抵抗を象徴したように、民藝運動もまた、産業化によって消えゆく日常の美を守るために生まれた。 この2つの精神の共鳴が、岡田にとっての『Konoma』の羅針盤となった。 本作は文化と時間の境界を越えて鳴り響く余韻に耳を澄ませた作品である。 『Konoma』には、6曲のオリジナルと2曲のカヴァーが収録されている。 どの曲も、この“対話”の中で形づくられた。 優雅でゆったりとした「Portrait of Yanagi」は、まるでぼんやりとした記憶の中にある、別の時代のスタンダードのように漂い、短くも濃密な「Galaxy」では、後期サン・ラのエレクトリック・オルガン実験、初期フライング・ロータスのビートテープの分裂的推進力、そしてトリップホップの影のような空気感を想起させる。 カバーの選曲も、岡田の思想と対話を鮮明に映す。 ヤン・ガルバレクの「Nefertite」は、1970年代ECMを象徴する冷ややかな美をまとい、ヨーロッパの音楽家たちがジャズの中で自らのアイデンティティを探していた時代を再構築する。 一方、鈴木宏昌の「Love」は1970年代日本ジャズ・シーンの電気的な熱気を呼び起こす。当時ミュージシャンたちはサイケデリック、ファンク、フォークを融合させ、独特の"ローカルな方言"を生み出した。 両者を通じて『Konoma』は、借りた形式を新たな表現へと“ねじ曲げてきた”アーティストたちの系譜に連なっていく。 ISC Hi-Fi SelectsとTemporal Driftの共同リリースによる本作『Konoma』で、岡田拓郎はこれまでで最もパーソナルかつ広がりのある表現を提示した。 それは、つながり、影響、そして文化を超えて生き続ける美についての瞑想。

Artist: 青葉市子 Title: アダンの風 Label: hermine Cat No: DQJ-9001 Fomat: 2LP 2021年に発売された『アダンの風』のアナログレコードが、国内プレス工場にて、レコードの廃材を再利用して製造されたエコ・バイナル仕様で待望の再発売。 歌詞カードには日本語・英語の歌詞を掲載。 “架空の映画のためのサウンドトラック”をコンセプトに作られ、国内外よりアナログ化を待ち望む声の多かった本作。作編曲の共同制作者に音楽家・梅林太郎を迎え、従来のクラシックギターによる弾き語りに留まらず 、室内楽編成やクラシックへの接近を取り入れた濃密なサウンドスケープが聴き手を架空の映画の世界へといざなう。青葉の描く物語に、梅林の深い解釈が加わることによって、深奥な音楽表現が導かれ新境地の表現へと到達した。色彩豊かな全14曲のサウンドトラック。 ＜収録曲＞ Side A 01. Prologue 02. Pilgrimage 03. Porcelain Side B 04. 帆衣 05. Easter Lily 06. Parfum d’étoiles Side C 07. 霧鳴島 08. Sagu Palmʼs Song 09. chinuhaji 10. 血の風 Side D 11. Hagupit 12. Dawn in the Adan 13. ohayashi 　 14. アダンの島の誕生祭

Artist: Khalil Anthony Title: That Man Monkz Reworks Label: Shadeleaf Music Cat No: SM12002 Fomat: 12" Media: EX- Jacket: - シェフィールドの最重要レーベル「Shadeleaf Music」が放つ、シカゴの実力派Khalil Anthonyによる会心作。本作の真髄は、Thatmanmonkzが手掛けたリワークが生み出す、深淵で濃密なサウンドスケープ。 特筆すべきはB面「Shelter」。アフロイズムを内包したリズムに、デトロイト・テクノ特有の「黒く、スモーキーな空気感」が漂う傑作。薄暗いクラブのフロアに立ち込める霧のような没入感と、脈打つクロスオーヴァーなグルーヴが聴き手を異空間へと誘う。さらに原曲の低域をファットかつダビーに増強したダブ・ヴァージョンも併録。 Disc A 1. NEEDED YOU BAD 2. NEEDED YOU BAD DUB Disc B 1. SHELTER 2. SHELTER DUB

Artist: 細野晴臣 Title: 絹街道 / ハニー・ムーン Label: KAKUBARHYTHM, medium Cat No: HHMK-002 Fomat: 7" 伝説の中華街ライブ初LP化を記念して、POP UPで先行発売していた「絹街道」、「北京ダック」7"もリリース。

Artist: 細野晴臣 Title: 北京ダック /ブラックピーナッツ Label: KAKUBARHYTHM, medium Cat No: HHMK-003 Fomat: 7" 伝説の中華街ライブ初LP化を記念して、POP UPで先行発売していた「絹街道」、「北京ダック」7"もリリース。

Artist: 細野晴臣 Title: HARRY HOSONO & TIN PAN ALLEY IN CHINA TOWN Label: KAKUBARHYTHM, medium Cat No: HHMK-004 Fomat: LP 細野晴臣率いるティン・パン・アレーが、1976年5月8日、横浜・中華街の老舗中華菜館「同發新館」で行った伝説的なライブ。その夜の空気を克明に記録した音源が、半世紀の時を経て“ステレオ・ミックス”として蘇る。 今回のリリースでは、新たに発見されたステレオマスターをもとに、エンジニアの保土田剛氏による新たなミックス／マスタリングを実施。当時の会場の空気感、臨場感を感じる素晴らしいMIXを是非アナログでお楽しみください。50年という時間を超えてなお輝き続ける一夜のライブ音源が遂にLP化です！ Credits 細野晴臣 Vocal, Marimba, Hand Clap 鈴木茂 E.Guitar, Banjo 林立夫 Drums 浜口茂外也 Percussions, Flute, Hand Clap 矢野顕子 Piano, Chorus 坂本龍一 E.Piano, Synthesizer 田中章弘 E.Bass, Hand Clap 羽鳥幸次 Trumpet, Hand Clap 新井英治 Trombone, Hand Clap 村岡健 Sax, Hand Clap Mix, Mastering : Goh Hotoda Cutting Engineer : Shinya Matsushita (PICCOLO AUDIO WORKS) Art Direction & Design : Takashi Okada Illustration : Takashi Okada, Yasuo Yagi Photographs : Masashi Kuwamoto Liner Notes : Yoshiro Nagato トラックリスト： SIDE-A 1. つめたく冷して (Words & Music : Otis Blackwell, Elvis Presley Japanese Words : Morio Agata) 2. 香港Blues (Words & Music : Hoagy Carmichael) 3. 絹街道 (Words & Music : Haruomi Hosono) 4. チャタヌガ・チュー・チュー (Words : Mack Gordon Music : Harry Warren Japanese Words : Haruomi Hosono) 5. ボレロ（メンバー紹介） (Music : Maurice Ravel) 6. ハリケーン・ドロシー (Words & Music : Haruomi Hosono) 7. ブラック・ピーナッツ (Words & Music : Haruomi Hosono) 8. トーク・トゥ・ミー (Words & Music : Irving Fields, Sunny Skylar) SIDE-B 1. 北京Duck (Words & Music : Haruomi Hosono) 2. 蝶々-San (Words & Music : Haruomi Hosono) 3. アヤのバラード (Music : Haruomi Hosono) 4. 熱帯夜 (Words & Music : Haruomi Hosono) 5. ファイアークラッカー (Music : Martin Denny) 6. “サヨナラ” ザ・ジャパニーズ・フェアウェル・ソング (Words : Freddy Morgan Music : Hasegawa Yoshida)

Artist: MORELENBAUM 2 / SAKAMOTO Title: CASA - 2026 Remaster Label: ワーナーミュージック・ジャパン Cat No: WPJL-10325 Fomat: 2LP 坂本龍一とジャキス・モレレンバウム、妻であるパウラ・モレレンバウムの3人が結成したユニット、MORELENBAUM2/SAKAMOTO。20世紀のブラジル音楽を代表する世界的な作曲家アントニオ・カルロス・ジョビン(1927年1月25日 - 1994年12月8日・67歳没)の「イパネマの娘」「おいしい水」他代表曲を、ジョビンの自宅でジョビンのピアノを使ってレコーディングし、2001年にリリースされた話題作が2026年最新リマスターで発売決定！！今作では日本以外の海外盤のみに収録されていた2001年の赤坂でのライヴの音源「SAMBA DO AVIAAO (LIVE)」「IMPROVISATION (LIVE)」の2曲をボーナストラックに加え、ブックレットには写真を追加し、CDと2枚組アナログ盤が同時リリースされる。 トラックリスト： 1-SideA 1.AS PRAIAS DESERTAS 2.AMOR EM PAZ 3.VIVO SONHANDO - DREAMER 4.INUTIL PAISAGEM 1-SideB 1.SABIA (2026 Remaster) 2.CHANSON POUR MICHELLE (2026 Remaster) 3.BONITA (2026 Remaster) 4.FOTOGRAFIA - PHOTOGRAPH (2026 Remaster) 2-SideA 1.IMAGINA (2026 Remaster) 2.ESTRADA BRANCA (2026 Remaster) 3.O GRANDE AMOR (2026 Remaster) 4.CANCAO EM MODO MENOR (2026 Remaster) 5.TEMA PARA ANA (2026 Remaster) 6.DERRADEIRA PRIMAVERA (2026 Remaster) 2-SideB 1.ESPERANCA PERDIDA - I WAS JUST ONE MORE FOR YOU (2026 Remaster) 2.SEM VOCE (2026 Remaster) 3.SAMBA DO AVIAAO (LIVE) - Recorded live at Akasaka Act Theatre in Tokyo (August 2001) (2026 Remaster) 4.IMPROVISATION (LIVE) - Recorded live at Akasaka Act Theatre in Tokyo (August2001) (2026 Remaste

Artist: Jorge Ben Title: A Tabua De Esmeralda Label: Survival Research Cat No: SVVRCH097 Fomat: LP Jorge Benの最高傑作との呼び声も高い、1974年の歴史的名盤。錬金術や神秘思想をテーマにした楽曲群は、彼の音楽的冒険の中でも特に美しく緻密。「Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas」でのラテンのリズム、ジャズ的なコード進行、そして温かな歌声の融合は時代を超えて輝きを放つ。このアルバム一枚で南米の熱気と神秘の両方を体験できる、エメラルドの輝きを持つ伝説的なレコード。

Artist: Jorge Ben Title: Forca Bruta Label: Opiniao Cat No: 91008 Fomat: LP ジョルジ・ベンの最高傑作のひとつとされる1970年の名作がレコード復刻。ゆっくりと哀愁をかみ締めるような「Oba, Lá Vem Ela」や、「Tighten Up」調のタイトル曲「Forca Bruta」など、エレガントに抑制されたアレンジがベンのソウルフルな歌唱を際立たせる大名盤。過剰な装飾を削ぎ落としたことで、彼特有の軽妙かつ力強いギター・ストロークと独創的なリズムがより鮮明に浮かび上がる。ブラジル音楽史における至高の一枚。

Artist: Pedro Ricardo Title: Sem Caminhar Eu Vou Label: Hear, Sense And Feel Records Cat No: HSFR006 Fomat: 7" ポルトガル出身のPedro Ricardoによる、郷愁とモダンな質感が共存する傑作。アコースティック楽器の温かな響きとアンビエントなエレクトロニクスが静かに溶け合う。「Sem Caminhar Eu Vou」では、ミニマルな構成ながら深い森や午後の微睡みのような情景が脳裏に浮かぶ。独創的なソングライティング能力が遺憾なく発揮されており、バレアリックやニューエイジ・ファンにも深く刺さる質感を持つ、パーソナルかつ内省的な作品。

Artist: Pedro Ricardo Title: Oxala Cante Com Tempo Label: Hear, Sense And Feel Records Cat No: HSFR006 Fomat: 7" Pedro Ricardoが前作の空気を引き継ぎつつ、より一層の深淵を追求した一枚。「Oxala Cante Com Tempo」をはじめ、リズムの配置はミニマルながら、そこに込められた音色の温もりと繊細な空間処理は、現代のフォークやアンビエントの境界を軽々と超えていく。旋律一つひとつが物語を語るような構成で、リスナーを穏やかな瞑想へと誘う。長年の聴取に耐えうる耐久力と、細部まで磨き上げられたプロダクションの細やかさが際立つ重要なリリース。

Artist: Dennis Bovell Title: Dub 4 Daze Label: Glitterbeat Cat No: GBLP028 Fomat: LP イギリスのレゲエ・シーンを支えた巨匠Dennis Bovellの自身のアーカイブから掘り起こされた未発表ダブや、新たにミックスを施した楽曲を収録したダブ・コレクション的作品。 録音環境さえも楽器の一部として取り込み、独自のダブ・パラダイスを構築している。深夜の街角で聴きたい、少し切なくも強固なグルーヴが全編に流れており、ダブ・ミュージックの歴史と未来を同時に感じさせるタイムレスな音響芸術。

Artist: Anthony Calonico Title: Spacious Heart Label: Music From Memory Cat No: MFM083 Fomat: LP 試聴 https://music-from-memory.bandcamp.com/album/spacious-heart Total Blueのメンバーとしても知られるAnthony Calonicoが、Music From Memoryから放つ待望のソロ・デビュー作。2020年から4年をかけて丁寧に紡がれた本作は、Harold Buddのミニマリズムからスピリチュアル・ジャズの深淵、そしてMark Hollisの静謐な情感までを独自の感覚で結びつけた、極めてパーソナルな音響作品。 本作の核となるのは、温かなシンセのテクスチャーと調和する、Calonicoの繊細かつエモーショナルな歌声である。歌とインストゥルメンタルが対話するように溶け合い、空間全体を包み込む。内省的でいて開放感に満ちた、極上のアンビエント・フォークの結晶。

Artist: Ron Trent Title: Electric Jungle Label: Sacred Medicine Cat No: SACREDMEDICI5 Fomat: 12" スピリチュアル・ディープハウスの最高峰レーベル「Sacred Medicine」より、主宰者Ron Trentの才気がほとばしる極上のダブルサイダーが登場。パーカッショニストのAngel Figueroa（Herbie Hancock『Dis Is Da Drum』参加）とギタリストPablo Colorを迎え、アルバム『Lift Off』を経てさらなる高みへ到達。 メインとなる「Electric Jungle」は、重層的なリズムと躍動するシャウト、有機的に連結する鍵盤が織りなす宇宙的アフロ・ソウルフルな傑作。B面では楽器の響きをより純粋に際立たせた「The Suite」を収録し、ダンスミュージックによる「祈り」の結晶を体現する至高の一枚

Artist: Emanuele Cisi (Joaquin 'Joe' Claussell Sacred Mixes) Title: Pharoah's Message Label: Right Tempo Pro Cat No: RT004PRO Fomat: 12" 試聴 https://righttempo.bandcamp.com/album/pharoahs-message-joaquin-joe-claussell-sacred-mixes イタリアのサックス奏者Emanuele Cisiが、Pharoah Sandersに捧げたスピリチュアル・ジャズ・プロジェクト。「Pharoah's Message」では、サックスの熱量が力強いパーカッションとともに空へと駆け上がる。精神的な開放感と重厚なアンサンブルがぶつかり合う様は、まさにジャズの魂そのものだ。現代的な解釈で情熱を継承しており、そのエネルギーの爆発は圧巻。熱のこもった演奏が目の前で繰り広げられているかのような存在感を放つ。

Artist: Polygonia Title: Ceaseless Motion Label: Timedance Cat No: TIMEDANCE038 Fomat: 12" 試聴 https://polygonia.bandcamp.com/album/ceaseless-motion ドイツの気鋭Polygoniaが、Timedanceから放つミニマル・テクノの精髄。刻一刻と表情を変えるポリリズムと、深海を漂うような有機的なシンセのレイヤーが特徴。「Ceaseless Motion」で見せる、強靭なキックと繊細なパーカッションが織りなす浮遊感は圧巻。ダンスフロアでの即効性だけでなく、ホームリスニングでも細部の質感の変化を追う楽しさがあり、音響的な冒険心が詰まった、現代テクノの最前線を示す一枚。

Artist: Axel Boman Title: From Riches To Rags Ep Label: Aus Music Cat No: AUS211 Fomat: 12" 試聴 https://axelboman.bandcamp.com/album/from-riches-to-rags スウェーデンの才人Axel Bomanが、Aus Music初登場となる意欲作をリリース。20年近くアンダーグラウンドを彩ってきた彼の真骨頂である、遊び心と叙情性が同居したディープ・ハウス全4曲を収録している。 pbeatgirlをフィーチャーした「Night Blooming」の官能的な催眠術から、Joakim ÅhlundとJockum Nordströmを迎えたダブ的で温かな「Svalor Radiosignal (Axel’s Dub)」まで、多才なゲストとの化学反応も鮮やか。内省的でいて表情豊かなシンセと、細部までこだわり抜かれたリズムが溶け合う、深夜の余韻に寄り添う極上のEP

Artist: Photay Title: Always Cosmic Label: Multi Culti Cat No: MC091 Fomat: 12" 試聴 https://photay.bandcamp.com/album/always-cosmic Gilles Petersonや、Lauren Laverneがプレイ。クラブシーンでもAxel Boman, Peter Kruder, Erol AlkanらがプレイするPhotayの注目作がMulti Cultiから登場。 本作は、緻密かつHi-Fiなダンス・プロダクションと、彼の代名詞である超絶ドラムが交差するブレイクビーツの金字塔。United Freedom Collectiveの「Always Open」を再構築したA面では、Falle Niokeのヴォーカルと有機的なリズムが完璧に融合。B面では、Conclave & Toribioのリミックスセッションから抽出された、深遠かつ宇宙的なダブ・サウンドが空間を支配する。エモーショナルな深みとダンスフロアの興奮が同居する、唯一無二の極彩色のリズム体験。偽りなき高揚感を詰め込んだ意欲作

Artist: Alex Nut Title: Message Ep Label: Eglo Cat No: EGLO99 Fomat: 12" 試聴 https://alexandernut.bandcamp.com/album/alex-nut-presents-sum-of-its-parts-the-message-ep Eglo Recordsを牽引するAlex Nutが、新たなコラボレーション・プロジェクト「Sum Of Its Parts」を始動させた。Sam Crowe（Lianne La Havas）、Junior Ali-Balogun（Sault）、Duane Atherley（Kokoroko）ら、現在の英国音楽シーンを象徴する俊英たちが集結。本作は、Floating Points『Eleania』の系譜にある10分に及ぶ瞑想的なスピリチュアル・ジャズ「The Message」と、ジャズ・ファンクの躍動をハウスに落とし込んだ「Hello High」を軸に構成。B面にはBoddhi Satvaによる深遠なリミックスを収録し、プロジェクトの流動的かつ広大な音像を鮮やかに提示する。

Artist: Did Virgo Title: Dream Alone Label: Ravanelli Disco Club Cat No: RDC020 Fomat: 12" マルセイユのRavanelli Disco Clubが放つ、Did VirgoとMickey L’angeによる魅惑のコラボレーション。ディスコの熱量と初期テクノのブリープ＆アシッドな質感が交差するオリジナル曲を軸に、ダンスフロアの深淵を知る強者たちが集結した。Black Spumaは躍動感あふれる酸味を加え、Jkrivはディスコダブの官能的なグルーヴを抽出。さらにはMarc Braunerも参加し、レトロとモダンが拮抗する全4曲が完成した。大物DJたちもこぞって支持を表明する本作は、夜の帳が降りた瞬間にこそ真価を発揮する、モダン・ディスコの到達点といえる極彩色の音響絵巻

Artist: Peven Everett Title: Stuck Label: Groovin Recordings Cat No: GR12133 Fomat: 12" シカゴのマルチプレイヤー、Peven Everettによる名曲の未ヴァイナル化バージョンが遂にレコード・リリース。 5分の楽曲をDanny Krivitによるエディットによって12分に拡張。 オリジナルバージョンは、Theo Parrishをしてあまりにも素晴らしすぎる為にプレイを封印したという逸話もあり。 ソウルフルなヴォーカルが生演奏の空気感と打ち込みの正確さの中に溶け込む、ハウス・ミュージックの情熱の詰まった1曲。

Artist: V.A. Title: Colonial Vipers Label: Dead Mind Records Cat No: DMR73 Fomat: LP 試聴 https://dead-mind.bandcamp.com/album/colonial-vipers 80年代初頭のオランダにおいて、DIY精神溢れるホーム・テーピング・シーンの隆盛を象徴したカセット・レーベル、TRUMPETT。同レーベルが1982年に放った本作は、当時のDIYエクスペリメンタルな熱量を凝縮した歴史的コンピレーション。 独創的な電子音楽の実験場として機能した20曲以上収録したオリジナルのカセットから、厳選された13曲を抽出した2026年最新編集盤。 カセットのみのリリースから44年の歳月を経て、遂に実現した初のアナログ・フォーマット化。オリジナル・テープの質感を損なうことなく細部まで丁寧にマスタリングが施されたことで、電子音のレイヤーや微細なノイズのニュアンスがより鮮明に描き出されている。 冷徹なシンセとパンクの衝動がぶつかり合い、低予算ゆえの無限の想像力が今も瑞々しく、聴く者の神経を心地よく逆撫でする。VAN KAYE & IGNITの疾走からGENETIC FACTORの冷酷なノイズ、NINE CIRCLESの幽玄な浮遊感まで、全13曲が描く機械的でザラついた反復は、単なる記録の域を越えた不穏な輝きを放つ。ダンスの枠組みを批評的に解体しながら鳴らされる、当時の多様で先鋭的な音響彫刻の数々。

Artist: Mt Gemini Title: Hawk Deh Near Label: Vlek Cat No: VLEK43 Fomat: LP 試聴 https://mtgemini.bandcamp.com/album/hawk-deh-near アヴァン・ダブ・プロジェクトMT GEMINIがレゲエを解体&コラージュしたアルバム。 実験的かつ深淵な音響体験。複雑に絡み合うリズムのテクスチャーと幻惑的なエフェクトが、聴く者を異次元へと引きずり込む。「Hawk Deh Near」では、ダブの空間使いをベースにしつつも、そこにポスト・パンクの荒々しさやアンビエントの静寂が混ざり合う。スピーカーを通して聴く重低音の解像度は圧巻。

Artist: Rickey Kelly Title: My Kind Of Music Label: Jazzman Cat No: JMANLP150 Fomat: LP 1979年、USカリフォルニアのヴィブラフォン/マリンバ奏者Rickey Kellyが自主制作でひっそりと発表したスピリチュアル・ジャズの幻盤が、名門Jazzmanの「Holy Grail」シリーズより待望の公式復刻。オリジナル・テープからの精緻なリマスタリングを施し、180g重量盤、ティップオン・スリーヴ仕様、1,000枚限定シリアルナンバー入りという至高のパッケージで蘇る。 当時、E.W.Wainwright Jr’sの活動で頭角を現したばかりの若き才人Kellyが、Billy Higginsといった名手たちとの共演を通じて作り上げたデビュー・アルバム。そのサウンドは、桃源郷のようなメロウネスと浮遊感、そしてアフリカン・スピリチュアル・ジャズ特有のエキゾチシズムが瑞々しく交差する極上の記録。ダイアン・リーヴスのヴォーカルやアデル・セバスチャンのフルートが彩る旋律は、時を超えて聴く者の魂を揺さぶる。